Craig Libuse: The Story of Morey Boogies Diretor artístico

craig libuse

Ele criou o logotipo Morey Boogie e desenvolveu campanhas publicitárias que ajudaram a construir uma marca cult. Conheça Craig Libuse, o lendário diretor de arte de Morey Boogie.

Libuse nasceu em Milwaukee em 4 de agosto de 1946.

Craig foi aquário desde jovem e cresceu com a casa de seus avós em uma cadeia de lagos em Wisconsin durante o verão.

Desde cedo ele se tornou um bom nadador e piloto de barco e sentiu uma afinidade especial com o mundo líquido. Ele se mudou do meio-oeste para o sul da Califórnia aos nove anos de idade quando seu pai, um piloto da Força Aérea, mudou-se para Riverside em 1954.

Ele e seu melhor amigo Hugh começaram a mergulhar. Tapete de surf, Skimboard e body surf sempre que podem atracar uma viagem para Laguna Beach ou Newport.

Depois de se formar na UCLA em 1968 com um diploma em design industrial e design gráfico, quatro anos de serviço militar e a descoberta do joelho, ele conheceu o homem com quem eles entrariam para a história: Tom Morey.

O resto é história.

Craig Libuse (à esquerda), 1967: os anos da UCLA |  Foto: Arquivos Libuse

Um logotipo icônico

Quando Tom Morey e sua empresa se tornaram um pequena fábrica Na Oak Street em Carlsbad, Craig se ofereceu para ajudar Tom a projetar um logotipo para o Morey Boogie Board.

“Tom queria uma imagem que mostrasse como um menino ou menina com cabelo comprido que se mesclava com as ondas poderia ser quando fazia parte do oceano”, disse Libuse à Onlybodyboard.

O logotipo final se tornou um ícone do famoso bodyboard por muitos anos, e os US $ 25 que Craig recebeu pelos direitos se tornou seu primeiro salário para Morey Boogie.

Craig Libuse é uma figura chave na UE Desenvolvimento do Morey Boogie Board, uma marca atemporal de esportes aquáticos.

Em 1974, na primeira competição Morey Boogie em Huntington Beach, Libuse competiu e terminou em segundo na divisão sênior.

Ele pode não ter vencido o evento, mas sua contribuição para o bodyboard é imensa.

Descubra os segredos da marca Morey Boogie através dos olhos de seu diretor de arte.

Morey Boogie: O logotipo original de Craig Libuse |  Ilustração: Craig Libuse

Onde você surfou suas primeiras ondas?

Na Agate Street em Laguna Beach. Nós surfamos e andamos em esteiras de surf.

A mãe do meu amigo costumava nos levar uma hora de carro, antes das rodovias, de Riverside para escapar do calor do verão.

Nós também gostamos de mergulho, pesca submarina, skim boarding, explorar piscinas naturais e pular de penhascos.

Eles também praticavam esqui aquático. Havia muitos esquiadores aquáticos que também gostavam de surfar ou era principalmente uma atividade no interior?

Naquela época, o esqui aquático era praticamente uma atividade independente, algo interior. Você precisa de um barco e um lago.

Agora que o wake surf está ganhando força, os dois colaboraram bastante, mas não havia muitos crossovers na época.

Com o barco certo agora você pode surfar em qualquer lago se você chamar uma onda de 1 a 2 pés no surf.

Quando Kransco comprou o Skurfer de Tony Finn, o número de participantes nas versões de ambos os esportes também aumentou.

Um dos meus projetos favoritos em Kransco foi Boat Boogie.

Era uma versão maior e quadrada de uma prancha de surfe projetada para ser montada nos joelhos atrás de um barco.

Eles não tinham uma joelheira como a Hydroslide, mas descobri uma maneira de adicionar uma para que você possa soprar o ar para fora da esteira sem sair da prancha.

Também pode ser conduzido na vertical, como uma prancha de wakeboard.

Kransco estava fazendo uma sessão de fotos promocional para o produto em Cypress Gardens, Flórida.

Eles contrataram o talento do show de esqui, o barco-câmera e a equipe de edição de filmes para fazer uma série de filmes para os shows.

Estou lidando com o esquiador aquático.

Estranhamente, o menino e a menina que escolhemos filmar, não importa o quão bons sejam para esquiar, não conseguiram descobrir.

Eles carregaram dois enormes tanques de água no barco-câmera para fazer uma trilha de três pés de comprimento e me pediram para ir lá e mostrar aos esquiadores como andar na esteira.

Achei que fosse apenas uma demonstração, mas larguei a corda, dei um longo passeio e o diretor simplesmente disse: “Vamos usá-la. Vá em frente!”

Então, eu consegui um lugar especial no último filme surfando em um boogie boat.

Eu também fingi ser um “pai” e arrastei seus filhos atrás de um pequeno barco de esqui da família.

A viagem foi um verdadeiro destaque para mim e eu ainda amo os dois boogies boogies que ainda tenho.

Ensinei todos os meus filhos e netos a esquiar começando com um boogie boogie.

Lamento muito que o produto nunca tenha feito tanto sucesso quanto eu imaginava, mas o nome “boogie” não causou sensação no centro do país, então não podíamos realmente usar a magia do termo.

Morey Boat Boogie: Craig Libuse se faz passar por

Conte-nos sobre a cena do surf do sul da Califórnia no final dos anos 1950 e início dos anos 1960.

Como jovens surfistas de tapete e surfistas adolescentes, éramos conhecidos como “Kooks” ou “Groms”.

As pranchas “reais” eram enormes e caras, e foi só no último ano do colégio que meu namorado e eu podíamos pagar e ter uma maneira de transportar um deck de 10+ até a praia.

Acabamos comprando um longboard Wardy de 10’2 “usado que foi roubado da garagem do meu amigo para ser substituído por um Hobie de tamanho semelhante.

Estávamos a caminho de Doheney para aprender a escalar esses troncos enormes e pesados.

Também nunca tivemos um Woodie de verdade, mas o pai de meu amigo comprou para ele seu primeiro carro, o GMC Carryall de um ex-inspetor do condado de San Bernardino, que foi comprado em um leilão. County por US $ 400 – a versão Chevy se tornou Suburban.

Era laranja brilhante e os emblemas do condado nas portas eram pintados de preto.

Havia um grande número de pistas com seis vias e eles iam a qualquer lugar que um jipe ​​pudesse ir e tinham bastante espaço para as pranchas.

Acabamos vendendo para o grupo de amigos do meu irmão por $ 50.

Até então, eles ainda tinham um caso de petróleo Pep Boys por trás deles, porque eles tinham que abastecer mais petróleo do que gás.

Esses veículos agora são colecionáveis, mas acredite em mim, não foi uma viagem muito boa naquela época, e nem Woodies.

É por isso que os surfistas os possuíam: ninguém os queria, por isso eram baratos e podiam trazer pranchas ou dormir nelas.

Bolsa de viagem GMC: o veículo de 1954 Craig Libuse e seus amigos levados para a praia no colégio Ilustração: Craig Libuse

Você começou como surfista de pé, mas se apaixonou pelo bodyboard. Como você descreve as diferenças entre as duas experiências de surf?

O bodyboarding pela primeira vez em 1974 foi uma experiência de mudança de vida.

Naquela época, minha nova esposa e eu estávamos precisando de dinheiro para nossos presentes de casamento e morávamos em um minúsculo apartamento na praia de Tamarack, em Carlsbad.

Conseguimos estender o dinheiro que meu avô nos deu por uma semana em Acapulco, na praia, por seis meses.

Tinha acabado de sair da Força Aérea e recomprado 60 dias de férias, o que também me ajudou. Para referência, aluguei um apartamento em Chinquapin, perto da ferrovia, a um quarteirão da praia por US $ 125 por mês.

Sempre usei minha jaqueta de neoprene de pele de castor feita sob medida, já que as roupas de neoprene sob medida só estavam ganhando popularidade.

Andávamos com joelheiras, que eram baratas e dava para usar nadadeiras, o que ajudava minha esposa a pegar as ondas com mais facilidade, mas eram de fibra de vidro dura e eu temia que seus dentes quebrassem.

Quando vi duas crianças em placas de espuma muito cedo, grandes e muito flexível, soube imediatamente que era algo especial.

Eles rasgaram e gostaram!

Ouvi dizer que um cara chamado Tom Morey os fez em sua garagem a alguns quarteirões da estrada costeira.

As crianças eram um adolescente chamado Bobby Szabad e seu amigo Rick Broderson, que rapidamente se tornou o primeiro trabalhador de produção de Tom quando abriu a primeira fábrica na Oak Street em Carlsbad.

Tom formou um espaço vazio para minha esposa enquanto eu observava.

Então ele me deu a peça em branco, duas películas, um rolo de fita adesiva para cobrir as costuras e um conjunto de instruções que incluía o tipo correto de cimento de contato para colar as películas.

Segui as instruções com atenção e acabei com uma prancha muito boa que mal podíamos esperar para experimentar.

As instruções foram escritas e ilustradas por Tom e foram a primeira pista de que esse cara sabia lidar com palavras e ideias.

Depois de dirigir para a casa de minha esposa, voltei imediatamente para Tom e pedi outro.

Vendemos as joelheiras.

Não éramos apenas funcionários; Éramos discípulos e alugamos as pranchas para todos que as viam.

Em um artigo de 10 de abril de 1975 no Carlsbad Journal, fiquei com raiva e disse: “Acho que isso vai prevalecer.”

Craig Libuse: 1974 com o Morey Boogie em Tamarack Beach |  Foto: Arquivos Libuse

Como você trabalhou com Tom Morey? Como você descreveria sua relação profissional com o inventor do bodyboard?

Tom raramente levanta a voz. Ele não precisa – suas idéias falam por ele.

Ele é um cara brilhante, mas muito útil e fácil de usar. Ele teria sido um bom pregador.

Quando o conheci, ele era o líder de um grupo local de jovens que aderiram à Fé Bahá’í. Quando você trabalhou para Tom, recebeu um livro sobre a vida de Bahá’u ‘. lláh, o profeta da fé.

Tudo era muito discreto, sem pressão, mas a filosofia benevolente combinava com os talentos e crenças de Tom.

De fato, muitos não notaram isso na época, mas o método de Tom de aplicar números de modelo a tabuinhas usava o ano calendário bahá’í como “132 BE”, indicando a era Bahá’í.

A maioria das pessoas apenas pensava que era um número de modelo.

Tom, um estudante de matemática da University of Southern California, é brilhante. Não demorou muito para falar com ele para descobrir.

Ele parece traçar analogias infinitas na conversa, cada ponto específico, para esclarecer seu ponto.

É difícil dizer se foram espontâneos ou bem pensados, mas acontecem um de cada vez, então você sente que precisa anotar.

Suas melhores analogias costumam estar relacionadas ao surfe e às ondas.

Em seu escritório, ele mantinha um arquivo Rolodex com os dizeres que guiaram sua vida e negócios.

As páginas variaram de relacionamentos com funcionários a progresso de negócios.

Eles devem ser coletados em um livro. O Rolodex foi doado ao California Surf Museum em Oceanside.

Tom Morey: manteve um arquivo Rolodex com os dizeres que definiram sua vida e negócios. Foto: Craig Libuse

Você realmente participou do desenvolvimento da identidade visual e gráfica dos materiais que criou?

Tom foi muito prático com as escolhas artísticas neste. Anúncios e pôsteres.

Quando comecei lá, ele me deu dois livros para ler: “Confessions of an Advertising Man” de David Ogilvy e “Positioning: The Battle for Your Mind” de Al Ries e Jack Trout.

Esses livros moldaram toda a minha carreira publicitária. Eu ainda os possuo.

Algumas das coisas que Tom apontou foi o uso difundido da escrita que prometia benefícios em vez de funcionalidade: um título poderoso e uma cópia dividida em legendas.

Ele também acreditava fortemente em depoimentos de clientes.

Uma de suas outras idéias usadas em alguns anúncios antigos era ter uma imagem em uma caixa com o formato de uma tela de televisão. Ele sentia que as pessoas confiavam no que viam na televisão.

Ele gostou das fontes, que eram rotuladas como memórias em negrito e itálico para títulos e nítidas como cópias de texto. Nós os respeitamos por pôsteres, guias, anúncios, etc. por muitos anos.

Até a palavra escrita “Morey” no slogan de Tom “Surf Morey for Good Feeling” foi desenhada para se assemelhar ao roteiro “Coca”, que é conhecido e reconhecido como uma marca em todo o mundo.

Tom Morey: Um empresário brilhante e um grande líder Foto: Arquivos Libuse

Qual foi a sua visão geral da marca?

À medida que a marca ganhou reconhecimento, Tom continuou a incentivar os vendedores a pensar grande.

Nunca senti como se estivéssemos chegando a um ponto final em que as vendas diminuíssem.

O futuro era ilimitado, ou pelo menos a demanda era ilimitada.

O problema com muitas pequenas startups é o financiamento.

A ideia de vender uma prancha de surfe para um surfista era simples – para um banqueiro, nem tanto.

Por anos parecia que estávamos à beira do sucesso, pois tínhamos que pegar o dinheiro que estava nos créditos e usá-lo imediatamente para comprar mais materiais para atender a demanda.

Às vezes, a sexta-feira era uma corrida para o banco para receber o salário. Vender o negócio resolveu esse problema.

A Kransco era uma grande, mas conceituada empresa de São Francisco, administrada por dois milionários, John Rosekrans e John Bowes.

Durante a adolescência e os anos de faculdade, eles começaram um negócio de vendas de salões de piscina SwimWays, mas rapidamente adquiriram marcas de sucesso que precisavam de uma injeção de dinheiro para atingir seu pleno potencial.

Em vez de dirigir uma caminhonete Nissan até San Clemente a cada poucos dias para coletar todo o musgo que pudéssemos, eles podiam encomendar musgo da Dow Chemical de carroça.

Eles também contrataram equipe jurídica para proteger a marca e especialistas da indústria química para fazer avançar o estado da arte no esporte.

Um exemplo raramente citado é o engenheiro de materiais da Dow Steve Schneider.

Foi ele quem descobriu que DuPont Surlyn, o material ultraduro usado para fazer peles de bolas de golfe, pode ser colado com espuma e usado na parte inferior de uma prancha.

Assim nasceu o encosto liso usado na revolucionária mesa Mach 7-7.

Mach 7-7: um bodyboard revolucionário e lendário |  Ver: Arquivo Libuse

Morey Boogie tinha um mercado-alvo bem identificado?

O tamanho do mercado parecia continuar crescendo.

Inicialmente, era considerado um brinquedo para crianças que acabavam de começar a surfar.

Os pilotos tinham que ir para o oceano e surfar nas ondas, depois comprar pranchas de surfe “de verdade”.

O que foi uma surpresa agradável foi a dedicação que muitos dos primeiros pilotos mostraram ao produto.

Você não tem que subir em um tabuleiro permanente.

Quando pilotos como Jack Lindholm e Mike Stewart começaram a surfar ondas enormes e fazer manobras impossíveis em uma prancha de surfe, um segundo grupo foi formado.

Eles queriam ser os melhores neste novo esporte.

As competições foram realizadas em todo o mundo, da Inglaterra ao Brasil, e o objetivo era ser o melhor boogie driver.

Eles não tinham interesse em mudar para pranchas de surfe duras.

Esses novos motoristas tinham um veículo que os desafiava infinitamente, barato, portátil e simplesmente divertido.

À medida que envelheciam, compraram bodyboards para seus filhos e, mais do que o esperado, ficaram entusiasmados com a natureza íntima e baixa do bodyboard.

Lembro-me de uma vez em que Tom incentivou os vendedores a pensar grande em uma reunião de vendas.

“Peça para vender. Se você pedir a eles que comprem dez, compre cinco. Peça 100. Quando o riso diminuir, faz sentido pedir 50.”

Ele também disse: “Um dia você encontrará uma prancha de surf em cada garagem.”

Pouco depois de ganhar a Sears como o primeiro grande cliente, você pode caminhar por todas as calçadas de Newport Beach e ver três ou quatro boogies em cada uma garagem.

Jack Lindholm: Uma das primeiras estrelas do bodyboard fala com Craig Libuse |  Foto: Arquivos Libuse

Como você descreveria o status quo de conceitos como marketing e branding na década de 1960?

A maioria era bastante simples, mas alguns eram muito sofisticados.

A indústria do surfe e do skate era administrada por um grupo de caras ansiosos para quebrar as regras visualmente.

As revistas de surf eram novas.

A impressão era cara, então as primeiras revistas eram bastante conservadoras e apresentavam fotos panorâmicas de ondas e passeios dramáticos.

Menos atenção foi dada às personalidades do esporte do que aos equipamentos e instalações.

Com o desenvolvimento do esporte, o foco mudou mais para as personalidades individuais.

Os extensos layouts e imagens das revistas de skate rapidamente tomaram conta da cena do surfe. A publicidade de roupas de banho manteve-se bastante conservadora.

Uma das maiores influências em meados da década de 1960 foi a introdução do filme “Verão interminável“por Bruce Brown.

Depois disso, “todos estão bem”. “

Não posso dizer que sou um grande fã de filmes de surf como Gidget, mas The Endless Summer contou a história real.

Se estou apenas ouvindo a música para o tema deste filme, quero um quadro.

Divirta-se com o Morey Boogie: Anúncio em primeira cor |  Ver: Arquivo Libuse

Quais plataformas de mídia foram escolhidas para promover o Morey Boogie?

No início ficamos um pouco ligados às principais revistas de surf como Surfer e Surfing.

Outras pequenas publicações locais como Breakout surgiram aqui e ali.

O custo da publicidade era menor, mas tocou o coração do esporte, então postávamos anúncios lá de vez em quando.

Um comercial de TV foi tentado, mas é um meio bastante caro e os resultados podem ser difíceis de acompanhar.

Alguns dos primeiros motociclistas disseram que só compram a última cópia das revistas de surf quando há um novo anúncio de boogie nelas.

Tentamos veicular novos anúncios a cada um ou dois meses para promover esse incentivo.

Quando a indústria do surf percebeu que havia mercado suficiente para dedicar uma revista inteira a ela, saiu a revista Bodyboarding e focamos mais nesse público-alvo.

Morey Boogie: Anúncios em revistas chegaram ao coração dos esportes |  Ver: Arquivo Libuse

Conte-nos um pouco mais sobre o equilíbrio entre fontes, gráficos, fotografia, combinações de cores e palavras usadas em seus projetos.

Tom era um grande fã da palavra “curtir”. Ele também descobriu que “bom” é mais verossímil do que “ótimo”!

Promover o alto desempenho nunca foi tão feliz do que promover o puro prazer de surfar.

Como ele disse, “Você não venderia as alegrias de esquiar se mostrasse a alguém como pular uma colina de 90 metros.”

As fotos contaram a maior parte da história.

O título era o seguinte, com uma faixa vermelha reconhecível envolvendo os anúncios e pôsteres que acompanhavam a pintura.

Meu logotipo original durou mais anos em comerciais, camisetas e pôsteres do que eu esperava.

As fontes Avantgarde e Souvenir também foram uma constante.

Pouco do que tínhamos para divulgar eram as ilustrações necessárias para entender: era mais sobre fotografia.

Dou grande crédito aos primeiros fotógrafos de surf, como Warren Bolster, Mike Moir, Aaron Chang, Brian Bielmann e outros.

Eles obtiveram vitórias maiores ao fotografar estrelas estabelecidas para as grandes revistas de surf, mas quando tiveram a chance, fotografaram boogie riders e os apresentaram a nós, sabendo que não poderíamos pagar o que os maiores anunciantes estavam dispostos a pagar.

Seu primeiro apoio ajudou muito e eu tentei consertar mais tarde porque o negócio teve mais sucesso.

Eu tinha muito respeito por aqueles que remavam em ondas grandes e arriscavam suas câmeras caras – e às vezes suas vidas – para estar “no controle”.

Acho que eles queriam que Tom fosse bem-sucedido e também apreciaram como a geração do boogie jovem impulsionou o esporte.

O Morey Boogie era um produto divertido e todos queriam fazer parte dele.

Morey Boogie: Tom Morey era um fã de palavras

Você conheceu a revolução que acompanhou a introdução e o sucesso do Morey Boogie? E você fez alguma alteração gráfica nas correspondências corporativas que recebeu?

Todos nós ficamos maravilhados com o sucesso do Morey Boogie Board. Às vezes, era como um trem em fuga.

As pessoas cresceram com o negócio.

Algum dia contrataríamos um garoto de 15 anos para receber os pedidos da UPS e despachar 20 ou 30 pranchas por dia.

Seis meses depois, o mesmo cara está encarregado de um serviço de remessa que envia produtos que valem milhares de dólares todos os dias.

Ele nunca poderia ter começado este trabalho agora, mas ele cresceu nisso.

Foi mais ou menos o mesmo para mim: no lugar certo na hora certa. Na época, senti que tinha uma presença e responsabilidade desproporcionais por meu talento.

Morey Boogie: A fábrica da Roosevelt Street em Carlsbad, Califórnia |  Foto: Arquivos Libuse

Você é o diretor de arte do Morey Boogie há 15 anos. Como você descreveria o desenvolvimento da marca e da identidade corporativa nestes anos dourados?

Aparentemente, sempre tentamos acompanhar o produto.

Conseguimos manter a integridade da marca quando descobrimos que ela estava quase desaparecendo.

O departamento jurídico da Kransco percebeu que corríamos o risco de o nome Boogie se tornar genérico e enviou as comunicações necessárias aos infratores.

Acho que nunca tivemos que comprometer a qualidade do produto.

Claro, houve momentos em que lotes de materiais abaixo do padrão, materiais desatualizados nos quais tínhamos que confiar ou novos processos precisavam ser elaborados, mas a empresa sempre se preocupou com a qualidade.

Acho que éramos vistos como uma empresa que realmente se preocupava com o fato de nossos clientes obterem um bom produto e era importante para nós que eles se divertissem com ele.

Acho que fui um gerente bastante conservador da marca e tentei construir seus resultados em vez de tentar empurrá-la para novas áreas antes de terminar.

Espero que nossa combinação particular de talentos – Tom e meu – tenha dado certo e que sempre tenhamos sido vistos como uma organização de classe.

Não é sempre que você tem a oportunidade de criar um produto tão esportivo e de estilo de vida.

Foi bom representar um produto pelo qual nunca tive que me desculpar.

Por que e quando você saiu do Morey Boogie? O que você tem feito desde que saiu da empresa?

Nos anos em que trabalhei como empreiteiro para Tom Morey e posteriormente para Kransco, houve um crescimento constante.

Depois que a Kransco assumiu a produção e o desenvolvimento da linha de produtos, eles continuaram a comprar outras marcas fortes, principalmente na indústria de esportes aquáticos, e fui contratado para trabalhar com essas marcas também.

Quando eles compraram Skurfer, Hydroslide e Tube-N-It, pude ramificar para os setores de esqui aquático que sempre amei.

Quando eles compraram Pines of America (Power Wheels) eu não tive muito a ver com isso, mas quando eles compraram Wham-O foi o começo do fim para mim.

A Wham-O já era uma grande e famosa empresa multimarcas (Hula Hoops, Slip ‘N Slide, Frisbee, etc.) e tinha seu próprio departamento de marketing em San Gabriel, Califórnia.

Ocasionalmente, eles trabalhavam para mim, mas fui demitido.

Também fiquei desapontado porque o departamento de marketing deles decidiu “cortar o cabelo do bebê” em meu logotipo original para “matá-lo um pouco”.

Felizmente, também me ofereceram um cargo muito generoso em outra empresa que foi, na verdade, um dos meus primeiros clientes como novo gráfico.

O proprietário e eu éramos amigos há anos.

O sucesso deles havia crescido tanto que, como contratado externo, não conseguia mais fazer todo o trabalho e ainda aceitar outros clientes.

Depois de 23 anos em meu escritório, tendo apenas um chefe em vez de 50, as férias pagas e os benefícios médicos pareciam muito atraentes para mim.

Aceitei o cargo de Diretor de Marketing em 1996, trabalhando para uma empresa que fabrica máquinas-ferramenta de precisão em miniatura.

O proprietário também criou uma base para recompensar o artesanato de precisão. Embora eu esteja aposentado desde 2016, ainda sou presidente do conselho de sua fundação e diretor executivo do museu que ele fundou em Carlsbad, Califórnia, para homenagear a pequena parte da escala – The Miniature Engineering Craftsmanship Museum (www.Craftmanshipmuseum. Com )).

Joe Martin faleceu há alguns anos, mas a Sherline Products ainda faz belos tornos manuais e CNC e fresadoras para amadores, bem como para a indústria médica e de protótipos.

Comprei uma casa em um lindo lago no Tennessee e aprecio a beleza de uma parte do país que nunca havia explorado antes.

Agora estou em acrobacias.

Morey Boogie: o logotipo da era Wham-O para cabelos curtos |  Ilustração: Craig Libuse

Como foi trabalhar com Hobart Alter e Hobie Cat?

Na verdade, só conheci Hobie uma vez pessoalmente.

Quando trabalhei para Hobie Cat, ele estava praticamente sem gerenciamento.

Meus principais contatos foram com Bob Brown e Bill Baldwin, em vendas e tecnologia, e Bonnie Hepburn, da Hobie Hotline Magazine.

Fiz muitos designs de camisetas para ela, assim como pôsteres e calendários anuais.

Na época, eles eram propriedade da Coleman Corporation, mas tinham orçamento suficiente para executar trabalhos de impressão ideais.

Esta empresa se assemelha a Morey Boogie de muitas maneiras, pois teve um fundador inspirador e produziu um produto de qualidade que foi divertido para milhões de pessoas.

Já tenho um Hobie 14 há algum tempo.

No mundo atual, em comparação com a década de 1960, o design industrial é mais crítico e relevante para a venda de produtos e serviços?

Acho que o advento do design auxiliado por computador (CAD) e da fabricação assistida por computador (CAM) tornou o bom design industrial ainda mais importante e acessível ao público.

Se você pensar no design industrial como a maneira como os produtos são feitos para serem atraentes, seguros e confortáveis ​​de usar, essas novas tecnologias tornam isso muito mais fácil.

Uma máquina CNC não se importa se corta uma linha reta ou uma curva delicada.

É apenas um código.

Com a impressão 3D e o AutoCad, novos protótipos podem ser desenvolvidos e modelados como deveriam ser quase que instantaneamente, sem a necessidade de se preocupar com a criação de formas difíceis.

Comparação típica de tamanhos de pranchas de surfe: um esboço de Craig Libuse |  Ilustração: Libuse

Ainda desenha e desenha muito?

Aos 74, minhas habilidades de desenho tornaram-se bastante frágeis.

Atualmente trabalho principalmente em um computador. Suavize minhas fraquezas.

Mesmo assim, agora foco principalmente na fotografia de paisagem, onde a câmera e o computador são minhas ferramentas.

Como você descreveria o marketing e os padrões visuais que vê nas marcas e empresas contemporâneas de esportes aquáticos?

Sou fã de barcos clássicos e devo dizer que não acho atraente a nova safra de wakeboard e wakeboard.

Como ATVs e motocicletas, parece que eles estão tentando fazer tudo parecer um transformador com bordas afiadas desnecessariamente, talões e barbatanas por todo o lugar.

Também lamento que a indústria do esqui aquático esteja à beira do fim – você dificilmente verá um esquiador de slalom novamente.

Todo mundo só quer sentar em um tubo e apanhar.

Sem habilidades lá.

É estranho ver pessoas investindo US $ 100.000 em um barco de esteira e depois transportando crianças de seis anos em um tubo.

Vou levar um Chris-Craft Riviera 1955 todos os dias.

Craig Libuse: Wakeboard por trás do barco de esqui de sua família em um lago de Wisconsin |  Foto: Arquivos Libuse

Você acha que seu trabalho ajudou a divulgar o esporte bodyboard?

EU realmente espero.

Me apaixonei pelo produto e pelas pessoas que o utilizam desde o início e espero que meu amor por eles se mostre no rosto que apresentamos ao mundo.

Me sinto bem pensando que tive uma pequena parte de toda a diversão que as pessoas experimentaram nas ondas do mar graças a este produto incrível.

Click to rate this post!
[Total: 0 Average: 0]

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *

Este site utiliza cookies para lhe oferecer uma melhor experiência de navegação. Ao navegar neste sítio, está a concordar com a nossa utilização de cookies.